“
似
”
與西洋繪畫一度發(fā)展到極致的科學寫實精神不同，中國古代繪畫開辟的是一條具象寫意的創(chuàng)作道路。所謂具象寫意，非嚴格寫實，亦非純粹表現；不離物象，又不拘于物象；
“
造化
”
與
“
心源
”
化合為一，了無痕跡。
一個
“
似
”
字，其中潛存著厘清中國古代繪畫具象寫意傳統(tǒng)的重要線索。古代繪畫理論言
“
似
”
，主旨乃是在標示繪畫作品形象體系與外在世界之間的復雜對應關系。
一方面，古代繪畫理論通過對
“
似
”
的肯定，實際上肯定了中國繪畫藝術的具象特性。
“
似
”
之本義即想象、近似。宋代以前，繪畫的題材一直
“
以人物居先
”
。畫人物，最基本的要求之一就是
“
似
”
。在這里，
“
似
”
被理解為繪畫的恒常追求。宋代以后，山水畫、花鳥畫繁盛，
“
似
”
的意識則一直不斷延展，有新變，但并未遭到過徹底的顛覆。講
“
似
”
，意味著繪畫作品不是絕對獨立自足的；講
“
似
”
，強調了繪畫作品需要以外在世界作為自身的基本參照系統(tǒng)；講
“
似
”
，引導著畫家超越對抗關系而去追求與外在世界的一致。
另一方面，古代繪畫理論通過對
“
似
”
的具體界定和闡發(fā)，準確揭示了中國繪畫藝術的寫意趨勢�？隙ɡL畫要
“
似
”
，并不等于倡導極端的寫實。在人物畫占據中心位置的階段，借著
“
傳神
”
目標的確立，古代繪畫理論適度地拉開了似同完全寫實之間的距離。謝赫稱
“
畫有六法
”
，居首者為
“
氣韻生動
”
，而聯(lián)系人物畫的藝術實踐可知，所謂
“
氣韻生動
”
，強調的就是
“
傳神
”
。由強調
“
傳神
”
延伸到厘分
“
神似
”
與
“
形似
”
，再延伸到重
“
神似
”
而輕
“
形似
”
，這一歷程帶給中國古代繪畫的直接結果，就是對嚴格寫實的藝術超越。
到山水畫興盛以后，古代繪畫理論與時俱進，對
“
似
”
的闡發(fā)又出現了重要的衍變。
新變之一是推重
“
神似
”
的范圍，由人物擴展到了山水景物。所謂
“
物
”
之
“
神
”
，并非純粹的客觀存在，實乃畫家對山水草木之生機天趣與文化底蘊的藝術掌握，是物理與人情的統(tǒng)一，自然與藝術的統(tǒng)一。顯然，這種為
“
物
”“
傳神
”
的要求本身，即已經潛移默化地將寫實與寫意兩極，均衡地融為了一體。
新變之二是
“
不似之似
”
意識的確立。伴隨著大寫意技法的孕育和發(fā)展，明清之際一些在繪畫史上占有重要地位的畫家，在繼續(xù)貶抑
“
形似
”
的同時，高張起了
“
不似之似
”
的理論旗幟。
中國古代繪畫作品自身的藝術形象體系，并不與外在世界的藝術對象保持形態(tài)上的高度同一，故曰
“
不似
”
。
“
不似
”
者，乃
“
形
”“
不似
”
，是對寫意趨向的首肯，對執(zhí)著于
“
形似
”
的極端寫實藝術道路的否定或超越。這
“
不似
”
，絕非造型能力低下，而是一種藝術自覺的標志。同時，中國古代繪畫創(chuàng)作又始終堅定不移地將追求同外在世界的深層一致，設定為終極的藝術目標，故曰
“
似
”
。
“
似
”
者，乃
“
神
”
之
“
似
”
，理之
“
似
”
，自然之
“
似
”
，藝術之
“
似
”
，既是對具象方式的固守，更是對藝術與自然交融為一的理想境界的簡明表述。
“
不似之似
”
，可以說是對
“
似
”
的最為切當的解釋和說明，是對中國古代繪畫藝術具象與寫意特征的最為精辟的概括和揭示。中國古代繪畫為創(chuàng)造
“
不似之似
”
的具象與寫意的形象體系，開辟了一條個性化的藝術道路。在這里，師法自然與抒寫性靈之間達成了完美的平衡。古代畫家極為重視對外在世界的接觸、觀察、把握，視其為作畫的前提條件。對于古代畫家來說，用以審視的
“
目
”
，固然不可忽視；用以感受的
“
心
”
，更具有決定性的意義。
以心靈去師法自然，將心靈與自然化合為一，這樣重新熔鑄而創(chuàng)造出的繪畫形象體系，既保留著自然的大體形貌，又藝術地超越了細節(jié)的精確一致，正所謂
“
不似之似
”
。
（節(jié)選自《文史知識》）
5
、下面對
“
不似之似
”
的理解，最恰當的一項是
A
．
“
似
”
是繪畫的恒常追求，指所繪人物、花鳥等與客觀實際相像。
B
．
“
不似
”
是指不與外在世界的藝術對象保持形態(tài)上的高度統(tǒng)一。
C
．
“
不似之似
”
是指繪畫作品有像又不像，是造型能力低下的一種表現。
D
．
“
不似之似
”
是既
“
形似
”
又
“
神似
”
，是藝術與自然交融為一的理想境界。
6
、下列理解和分析，不符合原文意思的一項是
A
．我國古代繪畫強調具象與寫意，而西洋繪畫則追求科學與寫實。
B
．我國古代繪畫理論通過對
“
似
”
的肯定、界定和闡發(fā)，既肯定了中國繪畫藝術的具象特性，又揭示了中國繪畫藝術的寫意趨勢。
C
．我國古代繪畫中
“
似
”
的意識一直不斷延展，卻并未遭到徹底的顛覆，例如：人物畫強調神似，而花鳥畫、山水畫則只求形似。
D
．
“
不似之似
”
，是對
“
似
”
的最為恰當的解釋，是對我國古代繪畫藝術具象寫意特征的最為精辟的概括。
7
．根據原文內容，下列說法正確的一項是
A
．
“
具象寫意
”
的繪畫傳統(tǒng)指的是：既不離物象，又不拘泥于物象；既不寫實，也不純粹表現心靈感受。
B
．中國古代繪畫作品形象體系與外在世界之間的復雜對應關系存在三種情形：一曰
“
似
”
，二曰
“
不似
”
，三曰
“
不似之似
”
。
C
．對于畫家來說，用心靈感受與用眼睛觀察具有同等重要的意義。
D
．
“
文同畫竹，早已胸有成竹
”
，說的是北宋畫家文同畫竹子根本用不著畫草圖。這說明繪畫并不一定要師法自然，而完全可以想象創(chuàng)造。
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5
、
D
（
A
、
B
所說的是通常意義的
“
似
”
與
“
不似
”;C“
是造形能力低下的一種表現
”
錯。）
6
、
C
（
“
花鳥畫、山水畫只求形似
”
錯。）
7
、
B
（
A“
不寫實
”
的說法錯，原文強調的是
“
非嚴格寫實
”
。
C“
具有同樣重要的意義
”
錯。
D
文同成功的例子是
“
不似之似
”
的典范。）
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